2012：北京話劇演出的新態(tài)勢  

神龍漸隱，靈蛇欲現(xiàn)。站在歲末的節(jié)點，回首2012年北京的話劇演出，可謂形式多樣，內(nèi)容豐富。既有傳統(tǒng)、經(jīng)典劇目的復(fù)排重演，也有新創(chuàng)劇目的精彩登場，而熱門劇目的輪番巡演，以及各種戲劇節(jié)的舉辦，也為觀眾提供了更多的觀演機會與審美體驗，更為話劇事業(yè)的發(fā)展開闊了眼界，創(chuàng)造了交流與展現(xiàn)的機緣。此外，越來越多的國外優(yōu)秀劇目在京演出，也為本年首都文化景觀增添了多姿的風(fēng)采。

      一、魅力：保留劇與經(jīng)典劇

2012年話劇演出的主要特點之一，是傳統(tǒng)劇目、保留劇目的恢復(fù)上演漸成常態(tài)，顯現(xiàn)了較高人氣和票房佳績。在西方正規(guī)的戲劇團體里，一般保留劇目的上演也會占到每年演出總量的三分之一到二分之一，繼承是創(chuàng)新的前提，創(chuàng)新離不開文化積淀，就此而言，保留劇目的輪番上演不僅可以打破原創(chuàng)劇本缺乏的魔咒，而且可以滿足有懷舊情緒的觀眾的戲劇反芻與審美回味。

2012年3月29日，由李六乙執(zhí)導(dǎo)，丁志誠、盧芳等主演的《推銷員之死》登上首都劇場，此劇作為北京人藝的保留劇目，在1983年曾由原作者阿瑟·米勒親自導(dǎo)演，英若誠、朱琳主演，成為享譽海內(nèi)外的劇目，此次復(fù)排，導(dǎo)演摒棄了寫實布景，舞臺被兩面可旋轉(zhuǎn)的斜墻切割成幽暗空曠的環(huán)境，紅與白的椅子與鏤空椅背，在燈光的作用下變換出玄虛的造型，樂池里的白色球體或許是夢幻的外顯，而換場時的搖滾音樂則讓人在郁悶中釋放興許的波瀾。該劇以表現(xiàn)主義的戲劇意象，展現(xiàn)了主人公威利·洛曼小人物的悲情和破碎的美國夢。

6月12日，是北京人民藝術(shù)劇院建院60周年紀念日，為紀念歷史形成，展示戲劇成果，特意在人民大會堂舉行了院慶座談會，并于6月11日至6月13日召開了“北京人民藝術(shù)劇院建院60周年學(xué)術(shù)研討會”，圍繞“北京人民藝術(shù)劇院——歷史·當代·未來”這一主題，對自身的發(fā)展歷程、藝術(shù)風(fēng)格等話題展開了多方面的探討與交流。

在紀念演出季中，北京人藝推出了《雷雨》、《日出》、《北京人》、《龍須溝》、《茶館》、《蔡文姬》、《窩頭會館》等，顯現(xiàn)著對自身藝術(shù)傳統(tǒng)和美學(xué)風(fēng)格的注重，而一批中青年演員在保留劇目中接替前輩，挑起大梁，也從一個側(cè)面顯示出北京人藝生生不息的藝術(shù)實力。

1988年上演并引發(fā)轟動的男人群戲《嘩變》，于本年8月10日再次登上了首都劇場，此次復(fù)排，由任鳴執(zhí)導(dǎo)，由馮遠征、吳剛、王剛、高冬平、丁志誠出演，該劇為觀眾們展現(xiàn)了這不美國劇潛藏于人物對話背后驚人的戲劇張力。由徐昂接力淺利慶太導(dǎo)演的《哈姆雷特》由王斑、史蘭芽、龔麗君等主演，于8月25日與觀眾見面。

在9月15日，北京人藝迎來了它本年度戲劇演出的高潮——原創(chuàng)大戲《甲子園》上演。此劇由何冀平編劇，老藝術(shù)家藍天野、鄭榕、朱旭、朱琳、呂中、徐秀林等出演，因而被媒體稱為“豪華”陣容。劇中的愛林（王姬扮演）是一位人到中年的滄桑女子，早年因為怨恨父親、厭倦家庭，遠走國外。父親晚年抱定一種贖罪與還債的心理，把甲子園變成了老人院，收留那些無依無靠的老人，直到生命消失。父親去世，愛林準備賣掉這座老樓，拿上錢遠走高飛，直到真正的樓主黃仿吾（藍天野扮演）講出了甲子園的秘密，拿出了房契，愛林才意識到，父親念念不忘的可能是還歷史的舊賬，還良心的賒欠。愛林黯然，獨自離開。劇作采用現(xiàn)實主義與表現(xiàn)主義相融合的手法，把人物形象生動地刻畫出來，將劇作潛藏的內(nèi)涵娓娓道來。其中舞臺上的那棵蒼天大樹，不僅與老屋渾然一體，而其枝繁葉茂的外形更象征著一代又一代人對責(zé)任的承擔，對愛的傳遞。當劇終樹葉落滿地時，小女孩的上場不僅象征著純真人性的復(fù)歸，也寓意生命的循環(huán)往復(fù)，那句“把愛還給應(yīng)該愛的人”充滿了對未來美好的寄望。

9月19日，是北京人藝小劇場戲劇的開端之作《絕對信號》首演30年的紀念日，遙想當年，在劇院一樓排練室，這個戲的演出成為新時期小劇場戲劇崛起的信號。時光荏苒，當年的先鋒銳氣如今換成了韌性的堅持。30年后的這一天，在北京人藝實驗劇場，由林兆華導(dǎo)演，濮存昕和何冰分別演出了契訶夫的獨幕劇《天鵝之歌》和《論煙草有害》，其中《天鵝之歌》還是第一次在中國上演，濮存昕將一個年華老去，深夜在劇場酗酒的小丑演員表現(xiàn)得笑中含淚；而《論煙草有害》則是戲劇學(xué)院臺詞課訓(xùn)練的范本，何冰將一個被生活打磨得庸俗不堪的市儈人物表現(xiàn)得卑瑣滑稽。

近些年來，北京人藝在復(fù)排經(jīng)典的基礎(chǔ)上，也推出了一系列原創(chuàng)戲劇，它們被評價為“不是經(jīng)典，就是走在通往經(jīng)典的路上”。下半年，北京人藝又推出了多部保留劇目。其中《我們的荊軻》由2012年諾貝爾文學(xué)獎的獲得者莫言編劇，在創(chuàng)作意識上穿越古今，以全新的視角，解構(gòu)傳統(tǒng)中的英雄迷夢，也解構(gòu)人自身將他人當成祭品的私欲野心。正如臺詞所言：“每一個人心中都有一個荊軻。”劇中的荊軻雖然一心想做俠士，但無奈劍術(shù)不精，業(yè)績不顯。燕太子丹的謀士田光早已窺破荊軻的心機，他以自殺的方式，逼荊軻覲見太子丹，以成就刺秦之舉。太子丹一心刺秦，為了籠絡(luò)人心，將荊軻和他的朋友置于廣廈豪宅，贈與香車美食，還把美人燕姬送來，甚至割下臂肉以療荊軻之疾。荊軻在刺秦之前有憂郁，有彷徨，甚至內(nèi)心焦慮，最終刺死燕姬，拜別易水，未能殺死秦王，反被秦宮衛(wèi)士亂劍刺死。荊軻最終完成了俠士義舉，在刀光血影中定格成一首難以為繼卻酣暢淋漓的人性之詩。莫言筆下的歷史人物，猶如一個不斷成長著的文化活體，一面接受著新的現(xiàn)代思想的詮釋，一面剔除掉歲月的塵垢與精神的垃圾。

本年10月26至11月15日，北京人藝演出的《喜劇的憂傷》在開票后三個小時，即將18場演出票銷售一空，明星話劇不僅創(chuàng)造著巨大的社會影響力，其火爆場面也帶來不可忽視的經(jīng)濟利益。歲末，由羅錦鱗導(dǎo)演的希臘當代劇作家卡巴奈利斯的《晚餐》在人藝實驗劇場上演，由李六藝導(dǎo)演的古希臘悲劇《安提戈涅》在北大百年講堂上演。

           二、新鮮：戲劇交流與展演

2012年話劇演出的第二個特點是，戲劇文化交流頻繁，外來劇目經(jīng)過邀請方的精心選擇，不僅創(chuàng)造了靚麗的都市藝術(shù)風(fēng)景線，也在一定程度上擴展了本土戲劇的藝術(shù)觀念。

3月，作為北京人藝戲劇精品邀請展的劇目，來自“契訶夫國際戲劇節(jié)”的《暴風(fēng)雨》在首都劇場精彩呈現(xiàn)?！侗╋L(fēng)雨》被稱為莎翁“詩的遺囑”，由英國重量級導(dǎo)演迪克蘭·唐納倫執(zhí)導(dǎo)，由俄國戲劇藝術(shù)家傾情演繹，曾三度獲英國戲劇的最重要獎項——奧利佛獎的肯定。法國《費加洛報》就曾評價道：“這是莎士比亞最好的改編。”此劇講述了一個帶有魔幻色彩和傳奇意味的愛情故事，劇中的精靈們一改以往可愛嬌小的形象，而由一襲黑衣的男演員扮演，演員們每人手持樂器，樂聲響起，魔法即開始實施。

《暴風(fēng)雨》的舞臺處理簡約生動，意趣天成：一面半弧形的白色木墻安放在舞臺后方，三扇大門既可用作演員上下場門徑，也可像鏡頭一樣切換不同的時空。當老公爵巧施魔法時，其身后的門打開，出現(xiàn)的是海面上人們與暴風(fēng)雨搏擊的場面。當精靈們向公爵報告王子墜海時，一扇門被打開，倒吊的王子表現(xiàn)出溺水瀕死情景。而當老公爵回憶時，門里面走出來的人則立即在平臺上演繹了一段密謀篡位的情景，形象而又生動，而大門關(guān)閉時，投射在上面的沼澤地外景，則營造了人們跋涉求生的境況。

4月至6月，在國家大劇院舉辦的國際戲劇精品展演中，來自英國的三個作品令人耳目一新，其中《上街的動物和孩子們》將動漫與真人表演結(jié)合，以黑色幽默針砭時弊，為人們演繹了一個驚悚而又美麗的童話故事；來自英國普羅派拉莎士比亞劇團的《亨利五世》和《冬天的故事》，以英國戲劇古老的“全男班”傳統(tǒng)，從假面劇、動畫和電影中汲取營養(yǎng)，用現(xiàn)代的表現(xiàn)手法演繹莎士比亞劇作的魅力。

10月17日—11月28日，中國國家話劇院今年舉辦的“華彩歐羅巴”戲劇演出季，邀請了來自德國、法國、俄羅斯、丹麥、以色列等國家的戲劇，如《暮之花》、《水手之謎》、《沃伊采克》、《敵人，一個愛情故事》、《如影隨形》等，還有中外合作演出的《遠離阿貢當/打造藍色》、《笑面人》、《圖蘭朵》等，以及國家話劇院自身以歐洲劇本打造的精品，如《理查三世》等，這些別開生面的演出，展示了豐富多彩的魅力。

其中來自法國多雷納方劇院的小劇場話劇《如影隨形》，以五個獨立簡短的故事，通過十組情境展現(xiàn)，表達了生活中似真似幻的愛、恨、情、仇，讓人們看到了人與人之間的隔膜，看到熱情下面的冷漠，看到征服與占有中人性的貪婪，也看到愛的力量，“背負”的主題通過演員的肢體行為傳達出來，中間演出、前后觀看的舞臺，讓觀眾不僅見證著場上發(fā)生的一切，也在不知不覺中成為他人眼中的戲劇內(nèi)容。

法國愛維吉爾舞團是一個由中老年女性組成的舞劇團體，此次來華演出的《暮之花》，本名《墓之花》，因為在法國，人們習(xí)慣把老人斑稱為“墓之花”，意味著生命老去，暮氣已至。在中國演出，考慮到人們對于死亡的禁忌，改名《暮之花》，其實“暮”與“墓”實有異曲同工之處。上場的6位女演員，實際年齡在52至67歲之間，她們身穿墨綠和棕褐色服裝，一個敘述者以話語描述著軀體漸衰的感覺，在她的敘述中，女人們用肢體語言將內(nèi)心體驗加以外化表現(xiàn)，她們抗拒皮膚的褶皺、乳房的下垂、筋骨的僵化，軀干的傾頹，正像敘述者所言說的那樣，她們不愿意將身體變成一鍋稀粥，再被某種力量吞噬。她們在探討“老去”這一生命現(xiàn)象，對于男人和女人所具有的不同意義?！赌褐ā返膶?dǎo)演否認這是一部女性戲劇，她說她們要探索的是生命奧秘。如果說“老”是無法回避的自然規(guī)律，那么這個戲則是通過老的過程的描述、表現(xiàn)，傳達著生命內(nèi)在自我的感悟與詩意。

以色列蓋謝爾劇院演出的《敵人，一個愛情故事》，改編自1978年獲得諾貝爾文學(xué)獎的艾薩克·辛格的小說，原小說發(fā)表于1966年。此劇表現(xiàn)了一個經(jīng)歷了納粹集中營的中年男人赫爾曼，戰(zhàn)前生活優(yōu)越，戰(zhàn)時與妻子離散，靠著家中女仆亞德維嘉的搭救，才勉強活了下來。赫爾曼經(jīng)歷過長期的精神折磨和死亡威脅，因此噩夢連連，無所適從。戰(zhàn)后，他與亞德維嘉來到美國，兩人雖然生活在一起，可是亞德維嘉是個大字不識的波蘭底層女子，在精神層面上無法與丈夫平等對話。赫爾曼在精神與情感的空虛之中，找到了浪漫多情的女子瑪莎，在兩個女人之間游移不定?，斏c母親生活在一起，在集中營里，她母親本來已經(jīng)喪失了活著的勇氣，但是當她看到女兒被送進了自己的集中營時，為了女兒堅持活了下來，她身體很差，離不開女兒，但在戰(zhàn)后的生活中，她們彼此怨懟，不停爭執(zhí)。亞德維嘉懷上了赫爾曼的孩子，而瑪莎以死相逼要赫爾曼與她在一起，一則尋人啟事又引來了赫爾曼的前妻，亞德維嘉在曾經(jīng)的女主人面前羞赧無助，只有埋怨痛哭。一個男人和三個女人之間演繹著苦惱而無奈的悲戚故事。赫爾曼知道風(fēng)情萬種的瑪莎是個濫情女子，但仍然割舍不下這個情人，而當他們私奔外地時，卻被告知老無所依的瑪莎媽媽已經(jīng)自殺，瑪莎惡狠狠地咒罵母親是在報復(fù)自己，然而生命支柱卻就此崩塌，她絕望地選擇了自殺。赫爾曼回到自己家中，她的前妻正在照顧著即將臨盆的亞德維嘉。

這個戲以簡約的舞臺設(shè)計，顯現(xiàn)了時空轉(zhuǎn)化的靈活和空寥憂郁的氣韻，導(dǎo)演以幾塊黑色幕板的推拉分合，對舞臺時空進行了巧妙分割，且造成電影鏡頭般的遠近景效果，細膩的情感交流場面則以面對觀眾的大屏幕的影像直播顯示出來，而生活中的典型道具比如浴缸、電話亭、酒瓶等則非常真實。在戲劇所表現(xiàn)的沉郁而不失黑色幽默的情境之中，表現(xiàn)出二戰(zhàn)之后經(jīng)歷磨難的猶太人精神世界的崩塌、理性認知的殘破，以及他們無法面對自我、無法面對愛情的痛苦與尷尬。尤其應(yīng)當稱道的是演員的表演，他們很少有煽情的過火的動作與表情，比如赫爾曼，常常是麻木的冷漠地像游魂一樣走動，而這樣不動聲色的表演，我們姑且稱之為“零度表演”，卻將經(jīng)歷過異常殘酷的人生演繹出了深潛的豐富內(nèi)容，令觀眾為之“移情”而不是僅僅是“同情”。

2012年的林兆華戲劇邀請展，邀請到了戲劇大師彼得·布魯克為巴黎北方劇院導(dǎo)演的《情人的衣服》，這個戲在京津滬三地進行了巡演。此劇脫胎于南非黑人作家康?塔巴的短篇小說，情節(jié)并不復(fù)雜：菲勒蒙發(fā)現(xiàn)妻子瑪?shù)贍栠_與情人躺在床上，就躲進衣柜，叫著妻子的名字，情人穿著內(nèi)衣跑了，把一套西服留在了菲勒蒙家里。從此，這套衣服便像一個魔影與他們的生活糾纏在一起，菲勒蒙稱它為“我們的客人”，要妻子給它喂飯、與它跳舞，帶著它散步，妻子雖然感覺尷尬但也覺出了幾分游戲的滑稽，她甚至留戀地撫摸衣服想象情人的愛撫。一天菲勒蒙遍邀朋友在家中聚會，讓妻子唱歌給大家聽，正當眾人開心之時，他突然讓妻子請出“客人”，把情人的衣服掛在了妻子手上。妻子花容頓失，絕望之中默默地死去。這是本劇的一層內(nèi)容，在另一層面的展示中，我們看到種族隔離、軍事獨裁政權(quán)對有色人種的迫害，其中最觸目驚心的就是丈夫的朋友所談及的那個被割去手指的黑人吉他手的故事。劇作對于后者內(nèi)容的穿插敘述，為前面的故事提供了社會背景，而丈夫的行為和妻子的自殺也從另一方面成為了社會政治層面的壓迫在私人關(guān)系中的投射和隱喻，表現(xiàn)出在畸形的社會環(huán)境影響下，個人在思想行為上所發(fā)生的變異以及暴力在普通人生活中的滲透。彼得·布魯克在舞臺上放置了12把彩色椅子，另有三把黑色椅子供現(xiàn)場演奏人員使用，此外還有5只大小高低不同的類似單杠的金屬架，這位以提倡“空的空間”而聞名于世的人，以極簡的舞臺形式演繹了人性的復(fù)雜肌理。

2012年，國際戲劇交流演出呈現(xiàn)增多趨勢，蓬蒿劇場在南鑼鼓巷戲劇節(jié)上演出的以色列的肢體戲劇《在海邊》以及在東宮影劇院演出的愛丁堡前沿劇展劇目、西班牙的默劇《安德魯與多莉尼》，也給觀眾帶來了新奇的藝術(shù)感受和審美啟迪。

 三、多元：風(fēng)景這邊獨好

     戲劇演出季、節(jié)慶的增多，已經(jīng)是近年來都市特有的戲劇現(xiàn)象。2012年，各種戲劇節(jié)、展演活動依舊層出不窮，熱鬧非凡：

中國國家話劇院也是一個具有眾多保留劇目的劇院，在此年度的春、秋季演出季中，王曉鷹導(dǎo)演的作品《霸王歌行》、《哥本哈根》在國話先鋒劇場、國話小劇場上演，孟京輝的系列作品如《戀愛的犀牛》、《一個無政府主義者的意外死亡》、《空中花園謀殺案》、《兩只狗的生活意見》、《希特勒的肚子》、《初戀》等在蜂巢劇場、國話先鋒劇場和保利劇院輪回演出，田沁鑫的系列作品《紅玫瑰與白玫瑰》、《夜店之天生絕配》等也在國話先鋒劇場和北大百年講堂相繼亮相。這些劇目，不僅因演員越來越默契而增強了藝術(shù)表現(xiàn)力，而且顯現(xiàn)出保留劇目越來越醇厚的味道。

2月，國家大劇院開展2012春節(jié)話劇演出季，上演《欲望花園》、《王府井》、《新娘》、《向上走向下走》、《都市囧人》、《花事如期》、《陽臺》等作品，并舉行全國巡演。

4月至6月，國家大劇院舉辦國際戲劇精品展演，演出《上街的動物和孩子們》、《亨利五世》、《冬天的故事》和《安魂曲》。而在“名家名作，經(jīng)典呈現(xiàn)”的演出環(huán)節(jié)中，北京人民藝術(shù)劇院的《李白》，上海話劇藝術(shù)中心的《12個人》，林兆華戲劇作品《說客》等相繼登臺。

4月16日至5月30日，由北京市文化局主辦的“首屆北京優(yōu)秀小劇場劇目展演”在京城亮相，共有21個劇目在北京10個小劇場內(nèi)演出42場，上座率達九成以上。展演劇目包括《第一次的親密接觸》、《隱婚男女》、《在變老之前遠去》、《如果，我不是我》、《鑼鼓巷的故事》、《我的祖宗十八代》、《李小紅》等。

5月14日，第三屆北京·南鑼鼓巷戲劇節(jié)正式拉開帷幕。戲劇節(jié)圍繞“感受原創(chuàng)戲劇，品味文化東城”這一主題，以原創(chuàng)劇目和小劇場演出為特色，以“看戲劇，來東城”為口號，在南鑼鼓巷及周邊的11家劇場推出劇目47部劇目近170場的演出。在這為期一個半月的演出中，上演了《尋找劇作家》、《歌聲從哪里來》、《男左女右》、《我這一輩子》、《歌唱吧！中國》、《無形的橋》、《4:48精神崩潰》、《我是海鷗》、《百年孤獨》、《介2012》、《愛戰(zhàn)勝一切》、《在海邊》、《終身成就獎》、《晚安吧，媽媽》等。

5月至8月，國家大劇院舉辦第五屆北京兒童戲劇季，參演劇目有中國兒童藝術(shù)劇院推出的三部兒童劇《三只小豬·變變變》、《小吉普·變變變》和《皮皮·長襪子》，中國木偶藝術(shù)劇院制作的大型史詩舞臺劇《少年孔子》。此劇由中國木偶劇院花費三年時間精心打造，結(jié)構(gòu)新穎而寓意深刻，其多姿多彩的舞蹈，高科技的舞臺效果，使全劇充滿詩情畫意。

8月4日至8月18日，由北京戲劇家協(xié)會、朝陽區(qū)文化館主辦的“2012第11屆大學(xué)生戲劇節(jié)”如期開幕。此次大戲節(jié)在征集報名期間，共收到了來自全國21個省市自治區(qū)的103所大學(xué)院校的121個劇社報名，報名劇目共計149部。在經(jīng)過專家評委組研討后，甄選了14個劇目進行展演，包括有中國戲曲學(xué)院的《秋瑾》，中央民族大學(xué)的《小丑與孤兒》，北京聯(lián)合大學(xué)的《妞妞》，浙江大學(xué)的《太陽城》等，最終北方工業(yè)大學(xué)的《青春地平線》摘得了此次大戲節(jié)的“金刺猬獎”。

8月24日至9月30日，由文化部主辦的“2012年國家藝術(shù)院團優(yōu)秀劇目展演”，演出了中國國家話劇院、中國歌劇舞劇院、中央歌劇院、國家京劇院、中國兒童藝術(shù)劇院等國家級專業(yè)表演團體的歌劇、話劇、戲曲、舞劇、芭蕾等共計35部。這是近年來創(chuàng)作劇目的大規(guī)模亮相，也是當代中國藝術(shù)實力的表征。其中話劇演出有中國國家話劇院的《理查三世》、《大家都有病》、《欲望花園》、《活著》，中國兒童藝術(shù)劇院的《憨憨貓皮皮鼠》、《馬蘭花》、《特殊作業(yè)》。

9月3日，由北京市文聯(lián)和共青團北京市委員會共同主辦，北京戲劇家協(xié)會和北京青年戲劇工作者協(xié)會承辦的2012北京國際青年戲劇節(jié)在國家大劇院小劇場隆重開幕。在28天的時間里，來自13個國家的60多部風(fēng)格各異的精彩好戲在北京12個劇場和藝術(shù)空間輪番進行135場演出。其中包括有18部國外劇目、5部港臺劇目以及40多部內(nèi)地劇目，這是青戲節(jié)舉辦5年以來，規(guī)模最大、數(shù)量最多的一次。其中中國青年編導(dǎo)的作品有《城中城，城外城》、《禪—云雨三人風(fēng)》、《爸，我們回家……》、《尋》、《夢行者》、《影喻》、《怪物》、《一次》、《合伙人》、《石頭·剪子·布》、《蠶師》、《π》等。

10月9日至14日，國家大劇院舉行“六大話劇院團精品展演”。演出北京人民藝術(shù)劇院的《李白》、國家大劇院明星話劇《紅玫瑰與白玫瑰》、遼寧人藝的精品劇目《郭明義》、《父親》和上海話劇藝術(shù)中心的兩部感人作品——展現(xiàn)領(lǐng)導(dǎo)人陳云感人事跡的原創(chuàng)話劇《共和國掌柜》與著名演員郝平主演的溫情大戲《大哥》。

從11月1日至12月20日，萬通地產(chǎn)與北京木馬劇場聯(lián)合主辦了第四屆風(fēng)馬牛戲劇節(jié)。此次戲劇節(jié)以“多媒體”為主題，在北京、天津、杭州展開了為期2個月，共35場的精彩演出。其中包括有《兩個底層人的夜生活》、《感官旅程》、《上發(fā)條的夢露》、《迷霧》、《明年這個時候》等7部劇目。

11月16日，“2012年第三屆林兆華戲劇邀請展”如期開幕。此次邀請展共有5部劇目上演，除了彼得布魯克的《情人的衣服》外，還有戲曲大師裴艷玲從藝60周年的專場演出，此次，她攜河北省京劇院帶來了《浣紗記·寄子》、《翠屏山》、《平貴別窯》、《武松醉打蔣門神》四出折子戲。

眾多的戲劇節(jié)，背后是政府資金支持或文化公司的投入，臺前是躍躍欲試的戲劇人頻繁推出的作品，盡管這些演出在劇目選擇、藝術(shù)質(zhì)量上參差不齊，有的甚至不如人意，但是毋庸置疑的是，它們從不同層面滿足了觀眾的欣賞需求，豐富了現(xiàn)代都市的戲劇文化生態(tài)。

四、原創(chuàng)：在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間

2012年話劇演出的另一個特點是，國營劇團與民營劇團并置，通俗戲劇與實驗戲劇共生，傳統(tǒng)思維與現(xiàn)代意識交匯，這已經(jīng)構(gòu)成戲劇的文化版圖。

    王曉鷹導(dǎo)演的《理查三世》3月14日首演于國話新劇場，4月受奧組委特邀，代表中國參加來自世界37個國家和地區(qū)的37臺莎士比亞戲劇展演，至英國環(huán)球劇院演出，得到國際友人的贊譽和肯定。我們之所以稱它是一臺新演出，當然不是著眼于它的文本，實際上作為莎劇，《理查三世》在演出史上不乏成功范例。但是這確是一臺全新的舞臺意象創(chuàng)造。劇中張東雨飾演的“理查三世”一改以往丑陋、瘸腿的形象，其俊朗的外表，極具爆發(fā)力的形體動作，在漸漸浸滿鮮血的宣紙布景前展現(xiàn)了一個“野心難平”的“理查三世”。英國《衛(wèi)報》對此大加贊賞：“這是一場明快、毫不拖沓的演出，理查三世第一次具有了古怪的說服力！”而英國環(huán)球劇院院長尼爾·康斯特博也在看到首演后表示，此版《理查三世》是此次莎士比亞戲劇節(jié)中最好的一部。王曉鷹在戲劇里加入了京劇程式化表演、打擊樂伴奏、蒙古族呼麥、宣紙背景、英文方塊字書法等中式元素，演員的服裝由漢服演化而來，舞臺的布景中組合了三星堆圖騰，此劇在莎士比亞的國度里演出，卻顯示了超越古今、聯(lián)通中外的藝術(shù)氣度和美學(xué)新質(zhì)。特別值得注意的是，這個戲顯現(xiàn)了中國話劇民族化的新方法與新趨勢。

6月，在木馬劇場上演的一部小劇場話劇《驢得水》惹來媒體注目。劇作改編于一個真實故事，講述了一個貧困缺水的小山村里，學(xué)校為了緩解資金困難，將一頭為學(xué)校運水的驢列入教師名冊，名曰“驢得水”，領(lǐng)取一份工資。此后，上峰派特委來校檢查，深感不安的校方為了掩飾真相，上演了一場啼笑皆非的鬧劇。此劇以辛辣的諷刺令觀眾笑聲不斷，而它所表現(xiàn)的現(xiàn)實的黑暗和人性的貪鄙，也讓人們在笑聲中唏噓反思。

7月13日，由田沁鑫導(dǎo)演、劉曉慶主演、天津人民藝術(shù)劇院傾力演出的傳奇話劇《風(fēng)華絕代》在天津大禮堂首演。此劇是一個舊題材的重新演繹，早在1935年，夏衍就曾以八國聯(lián)軍入侵北京的歷史素材，創(chuàng)作過話劇《賽金花》，以一個妓女在風(fēng)雨飄搖的時代的所謂作為，諷刺清朝官吏的無所作為和昏庸無恥?！讹L(fēng)華絕對》挖掘了這一題材的傳奇性，電影明星劉曉慶扮演的賽金花，以自身的票房影響力，使演出在多地巡演中獲得了預(yù)期的商業(yè)效益。

9月，來自三拓旗劇團、由趙淼導(dǎo)演的形體戲劇《水生》在國家大劇院小劇場上演。此前的7月，它曾亮相于法國第66屆阿維尼翁戲劇節(jié)，并受到了法國南部主流媒體《La Provence》(普羅旺斯報)戲劇評論版塊的四顆星最高評級。劇作根據(jù)《聊齋志異·王六郎》改編而來，講述的是水鬼輪回轉(zhuǎn)世的故事。劇中的水鬼在老漁翁的感化下，不忍通過加害他人獲得重生，因此觸犯規(guī)條，惹怒魔鬼，受到了魔鬼施加的殘酷懲罰。此劇的特色在于表現(xiàn)方式上借鑒了中國古老的戲劇形式——“儺”，演出中，所有演員面戴儺戲面具，用豐富的古典戲劇肢體語言，在鏗鏘有力的鼓點聲中，敘述著一個看似陰森實則蘊含真情的故事，簡約、古樸，獨具中國風(fēng)味。導(dǎo)演趙淼表示，創(chuàng)作此劇就是希望將中國古老文化與現(xiàn)代形體戲劇結(jié)合，以便繼續(xù)探索和傳承下去。

9月4日至9日，由孟京輝執(zhí)導(dǎo)的改編自余華同名小說的話劇《活著》在國家大劇院首演。小說于1992年問世后，1994年曾被張藝謀拍成電影，并獲得第47屆戛納電影節(jié)評委會大獎。此次話劇演出，導(dǎo)演在忠實原著的基礎(chǔ)上作出大膽的嘗試，舞臺兩側(cè)的巨大鏡子，雖在視覺上造成了延伸感，但實則形成封閉的空間，使藝術(shù)呈現(xiàn)有了更多的象征意味。而那被數(shù)條平行深溝割裂開來的舞臺，既是戰(zhàn)爭情節(jié)中的戰(zhàn)壕，也象征著一條蜿蜒曲折的生命長河，人們在這之中跌宕起伏。劇中兩位主演黃渤和袁泉的精彩演出讓話劇版《活著》增色不少。此劇在北京首演之后，又在杭州、廣州、深圳等地展開了巡演。

作為國家大劇院五周年院慶大戲，12月15日，由任鳴導(dǎo)演，馮遠征、余少群、程莉莎、劉樺等人主演的話劇《風(fēng)雪夜歸人》在國家大劇院拉開帷幕。此劇是著名戲劇家吳祖光先生創(chuàng)作于上世紀40年代的名劇，講述了京劇名伶魏蓮生與官僚姨太太玉春之間的凄美愛情故事。劇作通過對兩人悲劇命運的描寫，表達了社會底層小人物的覺醒與他們對命運的叩問，抒寫出一曲關(guān)于人性復(fù)蘇與生命尊嚴的不朽挽歌。在呈現(xiàn)上，導(dǎo)演任鳴延續(xù)了他“詩意現(xiàn)實主義”的風(fēng)格，將劇作中的情、景、意巧妙地融合在一起，既深沉大氣，又不乏詩意唯美的藝術(shù)質(zhì)感。尤其在結(jié)尾處，唯美的畫面飽含著豐富的內(nèi)蘊與情感，讓劇作的詩意在此得到升華：當貧病交加的老年魏蓮生倒在空曠的雪地上時，漫天飛雪中出現(xiàn)了那一襲紅衣的青年魏蓮生，他輕拈一把折扇，踏歌起舞在悠揚的音樂聲中……

近年來，戲劇演出場地不足的問題已經(jīng)越來越明顯，因此，一些民營機構(gòu)開始獨立經(jīng)營劇場，繼繁星戲劇村、蓬蒿劇場、楓藍劇場之后，木馬劇場逐漸積累著人氣和藝術(shù)的凝聚力，成為年輕的戲劇人施展藝術(shù)才華的場地。以此為陣地，青年導(dǎo)演王翀掀起“戲劇新浪潮”，嘗試即拍視頻與敘事、再現(xiàn)劇場的有機統(tǒng)一，大膽探索鏡像理論在舞臺藝術(shù)中的表現(xiàn)空間與美學(xué)潛質(zhì)，他導(dǎo)演的4部戲劇《雷雨2.0》、《椅子2.0》、《海上花2.0》以及《一鏡一生易卜生》頗有探索意味，在中國和日、韓等國演出129場。

港臺戲劇近年來在北京的演出也逐漸增多，3月，臺灣表演工作坊演出了由宋少卿、謝娜主演的話劇《十三角關(guān)系》，4月底5月初，香港導(dǎo)演林奕華改編、何韻詩反串表演的舞臺劇《賈寶玉》于北展劇場上演。5月，香港導(dǎo)演鄧樹榮的話劇《泰特斯2.0》演出于國話先鋒劇場，用說書的形式，肢體的力量展現(xiàn)了一出別樣的莎士比亞戲劇。劇中7名演員著清一色的黑衣黑褲，在空的舞臺和簡潔的燈光中，利用7張椅子的變換造型和聲音、肢體、呼吸、面部表情、空間位移等表演方法演繹了一部令人驚悚的悲劇。年末鄧樹榮的另一形體喜劇《教室也瘋狂》也在京亮相，其爆笑的劇情，夸張的表演，高難度的形體動作令劇場笑聲不斷。

    5月，由國家話劇院、臺灣“兩廳院”和臺北藝術(shù)大學(xué)聯(lián)袂制作的《西廂記外傳》在國家大劇院隆重上演。此劇原名《孫飛虎搶親》，是臺灣戲劇家姚一葦1965年創(chuàng)作并發(fā)表的劇本，劇作對經(jīng)典故事《西廂記》進行了大膽的解構(gòu)，才子佳人的情節(jié)被徹底顛覆，原著中一個沒有出場的人物——孫飛虎變成了主角，“搶親”與“易裝”成為戲劇中心情節(jié)，也顯現(xiàn)出“假作真時真亦假，無為有處有還無”的隱喻。盡管家庭落敗，但是崔雙紋依然具有著相府千金的小姐身份，因此先是被趕考的書生張君銳愛上，后又秉承老母旨意嫁給鄭將軍，再后于迎親途中被強盜孫飛虎搶親。崔雙紋為了轉(zhuǎn)嫁危機，竟與丫鬟阿紅換了衣裝，一時間，誰是主人誰是婢，果然撲朔迷離。強盜孫飛虎向冒充小姐的丫鬟大獻殷勤。而換了書生衣裝的孫飛虎，撩撥了崔小姐的芳心，戴上強盜衣冠的張君銳，反倒做了強盜的替死去的鬼。姚一葦以他犀利的筆鋒，剖析了善變的人性，并且對崔雙紋式的自傲、自私與傳統(tǒng)偏見進行了辛辣的諷刺。如果說，衣裝是人的符號，那么身份則是社會的符號，人的符號化生存，人被符號架空的荒謬，在這里表現(xiàn)得十分充分。

6月，臺灣紙風(fēng)車劇團也加盟此次戲劇季，帶來一連5場創(chuàng)意豐富、形式新穎的《紙風(fēng)車幻想曲》。該劇為紙風(fēng)車劇團的經(jīng)典保留劇目，曾經(jīng)巡演將近400場，在臺灣超過百萬人次欣賞，并在紐約、香港、澳門與北京巡回演出。8月，來自臺灣果陀劇場，由楊世彭導(dǎo)演、金士杰主演的《最后十四堂星期二的課》讓人印象頗深。此劇通過一位身患疾癥、漸失知覺的教授與其早年的學(xué)生的14次談話，展現(xiàn)了積極向生、坦然赴死的勇氣和毅力。

2012年，話劇走向繁榮可謂曙光初現(xiàn)，這不僅表現(xiàn)為國有戲劇院團體制改革已基本完成，也表現(xiàn)為中外戲劇薈萃、主流先鋒雜糅、大小劇場共贏，更表現(xiàn)為僅北京一地全年的小劇場演出就達到了4000多場，基于此，我們有理由相信，2013年，話劇必有令人滿意的新答卷。

                本文作者系 中國藝術(shù)研究院話劇研究所研究員  宋寶珍