奔奔跑跑第八年——“小斑馬”青戲節(jié)的成長之路
青戲節(jié)
不知不覺中，每年九月成了大家翹首以盼的日子。每到此時，一只萌萌的“小斑馬”便會跑進北京各大文藝時尚圈和高校學生們的視野，燃燒戲劇發(fā)燒友和文藝青年們整整一個月的熱情——這就是青戲節(jié)！從2008年成功舉辦第一屆北京青年戲劇節(jié)至今，青戲節(jié)已經(jīng)走過了7個年頭，共推出劇目296部，在遍步北京的19個大小劇場留下足跡，推出了超過150位中國青年戲劇家的作品，邀請來自德國、法國、波蘭、瑞士、奧地利、英國、美國、意大利、荷蘭、韓國、墨西哥、西班牙、丹麥、瑞典、俄羅斯、日本共16個國家的外國劇目演出多達66部。已有超過5000名青年戲劇工作者參與戲劇節(jié)的創(chuàng)作及制作工作，超過210000觀眾觀看了北京青年戲劇節(jié)的演出，逾30000名觀眾參加了由北京青年戲劇節(jié)組織的各項公益戲劇教育活動。從剛開始只有11部戲，到現(xiàn)在少則五十、多則六七十部作品上演，青戲節(jié)在風風雨雨中逐漸建立起屬于自己的一片天地，成為兩岸三地最大、最豐富的戲劇盛會。
對于漂流北京的年輕戲劇工作者和戲劇愛好者而言，青戲節(jié)是為這些嫩苗提供蔭蔽的大樹，一個自由發(fā)揮的舞臺，一個盡情嘗鮮的實驗室，一場年年歡慶的節(jié)日。而七年的時間，也足以目送一位初出茅廬的青年戲劇人成長為劇壇新星。熟悉青戲節(jié)的朋友們可以發(fā)現(xiàn)，這兩年青戲節(jié)的“熟客”班底正在悄悄換臉，一些深受大家喜愛的青年導演們已悄然退出，留下更多陌生而年輕的面孔——不是青戲節(jié)被拋棄，而是昔日的翩翩少年們已經(jīng)羽翼漸豐，飛向了更廣闊的空間。他們正出沒在首都、國家、甚至世界級的舞臺上，愈發(fā)成熟地顯示出新一代“接班人”的姿態(tài)，這不得不說是一件非常值得“小斑馬”驕傲的事情。但對于一直養(yǎng)護著這個平臺的人們來說，這七年是艱辛的、奮斗的，五味陳雜的。作為一個舊工業(yè)時代的產(chǎn)物，戲劇與戲劇人的生存本就是一條漫長而艱辛的征途，這樣不為盈利但為公益的戲劇節(jié)更是如此。青戲節(jié)已持續(xù)了七年，也已過了其創(chuàng)立期、發(fā)展期，要朝著成熟而穩(wěn)定的腳步邁進了。這兩年困擾著青戲節(jié)甚至其他戲劇節(jié)的資金問題愈發(fā)彰顯了戲劇節(jié)發(fā)展的重點所在：與開創(chuàng)一個戲劇節(jié)相比，維持一個戲劇節(jié)，才是最最艱難的事情。青戲節(jié)今后要如何發(fā)展下去？對于曾經(jīng)經(jīng)歷過的，或是正在經(jīng)歷、剛剛加入的青戲節(jié)人來說，青戲節(jié)又是個什么樣的所在？他們又有著什么樣的期望或是困惑？而青戲節(jié)的創(chuàng)立者們，又是以怎樣的心情，守護著“小斑馬”的成長的呢？
孟京輝
在中國國家話劇院導演、青戲節(jié)藝術總監(jiān)孟京輝看來，青戲節(jié)剛開始其實是一個戲劇聚眾活動。孟老師“玩起來”的個性也滲透著談話始終。“大家聚在一起，將年輕的創(chuàng)作力量集中在一起，肯定很好玩、很有意思”。如今青戲節(jié)已經(jīng)成為了一個品牌，它是一個整體，已不會輕易受一部作品的好壞左右。它是非官方的，正好可以把民間的魅力發(fā)揮到最大，它也沒什么商業(yè)野心，正好就作為一個公益平臺來發(fā)展，希望能一直做個幾十年，做成戲劇節(jié)中的“常青樹”。孟京輝說，他很自豪北京有北京青戲節(jié)，而“北京的創(chuàng)作力量也明顯高于其他城市，我們戲劇的多元化、實驗性、前瞻性、大眾普及與年輕人的新美學教育，肯定對中國的當代戲劇有所影響”。但是他更希望能夠“對當代文化產(chǎn)生更深的影響”，這是青戲節(jié)在“美學上抱有的野心”——改變原有單一的那種大眾審美，而向著內容更多元、視野更廣闊、心胸更包容的方向發(fā)展。當然，孟老師對于青戲節(jié)品質監(jiān)督的初衷并沒有改變，開心、好玩是他希望參與的年輕人們首先體會到的。“我們不接納沒有創(chuàng)意的想法”，孟京輝說，商業(yè)的、傳統(tǒng)的或是因循守舊的東西，那些沒有必要在青戲節(jié)里出現(xiàn)，他也希望永遠不要出現(xiàn)。青戲節(jié)鼓勵有創(chuàng)意、有想像力，甚至是執(zhí)著的戲劇人，哪怕是錯誤的，也要“在錯誤中找到前進的路”。
“如今中國整個戲劇發(fā)展都遇到了很大障礙，主流戲劇，也就是中老年戲劇，在創(chuàng)作和市場上都遇到了瓶頸，而青年戲劇才是最大的希望、突破口”。北京戲劇家協(xié)會秘書長、青戲節(jié)監(jiān)制楊乾武驕傲地表示，青戲節(jié)的意義是“不證自明“的。青年群體意味著龐大的社會資源，亦代表了相當數(shù)量的社會內在需求。青戲節(jié)具有著北京的優(yōu)勢，擁有全國獨一無二的人才資源，也不遺余力地培養(yǎng)著青年創(chuàng)作力量。楊老師對于戲劇市場的剖析嚴肅而一針見血：這幾年從青戲節(jié)成長出來的青年戲劇人，是他們在國內戲劇界和國際上的活躍，才讓國內戲劇呈“后繼有人”之態(tài)，這是青戲節(jié)最大的貢獻。而另一方面，青戲節(jié)也培養(yǎng)出了年輕一代的觀眾，這樣一來，其實“整個北京戲劇界都已在享受楊老師強調青戲節(jié)帶來的蔭蔽”。楊老師強調，青戲節(jié)對于中國戲劇界的意義，必定在今后會愈發(fā)明顯、愈發(fā)重大。
中國國家話劇院先鋒劇場經(jīng)理、青戲節(jié)制作總監(jiān)傅維伯，也是從創(chuàng)立初期守護青戲節(jié)至今的老人了。他看待青戲節(jié)的目光，更像是在看一個初長成的孩子，飽含著心疼與慈愛。“青戲節(jié)這7年，不管對青年創(chuàng)作者來說，還是組織者來說，都是既艱難又奮斗的7年”。在他看來，青戲節(jié)承載的是戲劇界的未來。它不僅反映了年輕人們對戲劇未來的追求，更是青年戲劇人們在成長初期不可或缺的平臺。戲劇最能反映當下人們的精神風貌與文化內涵，因而青戲節(jié)需要更多來自社會和政府的關注。況且這些年，“組織者們堅韌地在艱苦的環(huán)境中將戲劇走出去，請進來，艱難而虔誠，為中國青年對國際戲劇的認識、中國戲劇的未來國際影響力做了非常大的推動”，這樣國際交流上的探索，也遠比那些勞民傷財?shù)膫鹘y(tǒng)藝術出國模式高效。
趙淼：其實我們參加青戲節(jié)真正的意義和價值是離開他之后你所做的。
趙淼
《水生》、《一光年》、《鬼馬電梯》、三拓旗劇團……與這些耳熟能詳?shù)拿謷煦^的，即是優(yōu)秀青年戲劇導演趙淼。如今已在國際舞臺上大展拳腳的他從第一屆青戲節(jié)開始連續(xù)參加六屆，深受觀眾和業(yè)內的好評和歡迎。作為青戲節(jié)的“常駐”導演之一，趙淼今年的缺席反而備受關注，成為成長于青戲節(jié)的“畢業(yè)生”代言人。當我說出這個稱謂后，趙淼第一時間說了如上那句話。
“就像在校生，你做的再好再多，畢業(yè)以后銷聲匿跡，遠離了曾經(jīng)的初衷，那樣曇花一現(xiàn)屬于襁褓中的燦爛”。趙淼對于青戲節(jié)的比喻飽含著溫暖，字里行間又流露著畢業(yè)生的自豪感。“反過來，也需要更多比我們年輕的戲劇人走進這個舞臺，嶄露頭角受到關注與磨練。”趙淼說，希望給更多新人以機會，因此今后可能不會再出現(xiàn)在青戲節(jié)的舞臺上了。但是他也希望年輕人能明白，“這里是跑道而不是安樂窩，早晚要獨自飛翔”。趙淼的觀點和這一屆主辦方的觀念不謀而合。在這一屆的青戲節(jié)戲劇論壇和采訪中，青戲節(jié)節(jié)目總監(jiān)邵澤輝也做過類似的發(fā)言：希望青戲節(jié)作為戲劇人成長的舞臺而非庇護所出現(xiàn)，更多戲劇人能夠思考在戲劇節(jié)之外的生存之道。但對于有些一直在做實驗的導演和戲劇團體來說，可能觀眾基礎不夠也是限制他們的原因之一，青戲節(jié)對于戲劇實驗一直很自由，趙淼也說，“多元化的戲劇觀念和呈現(xiàn)在青戲節(jié)里是最受歡迎的對象。”
當談到青戲節(jié)近年因為資金緊張而有點“縮水”時，趙淼笑著說，它縮不縮水其實并無所謂。確實，只要初衷還在這里，稍微少邀請一點外國劇目、縮小一點規(guī)模又有什么關系呢？但是對于青戲節(jié)今后的運作，趙淼有著自己的見解：職業(yè)化。隨著青戲節(jié)國際化的交流越來越多，對于戲劇節(jié)的運作和各個劇團的管理要求都要提高標準，這樣才能培養(yǎng)國際化的戲劇節(jié)和劇團，現(xiàn)在“在這方面還不夠”。趙淼表示，他們三拓旗劇團的職業(yè)化運作就是在三年的歐洲藝術節(jié)培養(yǎng)起來的，這一點“特別特別重要”。
何雨繁：希望在今后對年輕編導的扶持能有夠更系統(tǒng)更長遠的規(guī)劃。
與趙淼同樣于第一屆開始參加青戲節(jié)的，還有實驗戲劇團體［飯劇團］創(chuàng)始人何雨繁。身為清華大學建筑學院畢業(yè)的碩士，何雨繁卻是一個優(yōu)秀的青年戲劇導演。 “青戲節(jié)的平臺為圈內年輕編導提供了發(fā)出自己聲音的機會，為年輕編導的成長提供了接續(xù)的力量。”從2008年至今，何雨繁已經(jīng)在青戲節(jié)上演了6部作品。“能有這樣的機會去實現(xiàn)自己的想法是非常難得的，在當時對于推出青年導演群像也非常及時，現(xiàn)在大部分的青年導演都曾受益于這個平臺”。當我問及何雨繁的非科班身份時，他表示其實青戲節(jié)的大量年輕導演也并非完全科班體系出身，是或者非科班出身并非重點，而實驗性才是青戲節(jié)做出選擇的關鍵。青戲節(jié)對于想做實驗性演出的導演而言是非常重要的。這些年得益于青戲節(jié)，何雨繁有機會不斷探索不同的戲劇理念與呈現(xiàn)方式。正是這些探索讓他慢慢對自己的戲劇方向有了越來越清晰的認識。
關于對青戲節(jié)的期望，他提到了英國的一種培養(yǎng)模式：由職業(yè)制作人挑選有潛力的導演，提供少量資金和固定場地任其排演，再對其中優(yōu)秀的創(chuàng)作進行進一步的培育與扶持，“這樣對資金的使用和戲劇人的培養(yǎng)更有的放矢”，當然國內目前的資源和條件可能還不允許這樣的操作。“這只是我目前的個人想法”何雨繁不無遺憾地說，但我們仍然能感覺到這背后對青戲節(jié)濃濃的情感依托與希冀。未來如果有小的實驗性的作品，何雨繁仍然希望可以在青戲節(jié)推出。這樣一個公益性的平臺，培育了導演，也培育了觀眾，如果在資金穩(wěn)定的前提下，何雨繁的建議其實是非常有建設性的，當然這背后需要一個更健康的制作環(huán)境和職業(yè)團隊。但我們寧愿相信這一天遲早會到來，因為所有人都希望：這個戲劇節(jié)能夠承載越來越多年輕人的夢想。
（何雨繁作品《只有一個男人》）
李凝：它所擔負的是中國戲劇里最有活力的那部分！“最初，我以為這是我一個人的舞臺，但我錯了……后來我又以為這個平臺太簡陋，但我又錯了；青戲節(jié)，是我們所有青年戲劇工作者和創(chuàng)作者的舞臺！我從此更加珍惜它的存在！我們所有參與者作為一個整體的亮相。”
李凝，青戲節(jié)實驗大軍的代表人物。畢業(yè)于美術學院雕塑專業(yè)，1997年成立自己的藝術團體“凌云焰肢體游擊隊”。“j城制造”(Made In J-town )電影實驗室領導人，身體訓練課程“肢體寫生劇場”開創(chuàng)者。2009年第一次參加青戲節(jié)至今從未缺席，推出作品6部，且實驗性極強。說到實驗性，李凝不無羞澀地說，剛開始參加青戲節(jié)的時候覺得“自己很牛，團隊也牛，是被請來的藝術家，作品也牛，和別人的戲不一樣，觀眾愛怎么看就怎么看……反應看不懂?自己去補腦”。但是在2011年，完全想著自己做戲的李凝在演出中一個較敏感的處理引起了有關部門的注意，為青戲節(jié)帶來了很大麻煩。這時候李凝才開始反思：這個平臺是大家的，每一個團隊都要為大家負責任，不能因自己耽誤大家的機會。
這件事之后李凝變得心態(tài)平和了許多。原本由于經(jīng)常參加國外戲劇節(jié)，覺得青戲節(jié)相對而言是個有點小而簡陋的平臺，后來也逐漸感受到這是一個青年導演交流和團結，互幫互助為戲劇貢獻的機會。有兩年，因為資金問題和團隊困難，李凝甚至開始有放棄參加青戲節(jié)的想法，但是想想仍想作為青年戲劇導演團隊的一分子，為這個活動和平臺做貢獻，于是又咬咬牙堅持了下來。李凝說，現(xiàn)在和年輕時候不同了，年輕時候可能總想著自己，現(xiàn)在會更關注大家、大方面的事。
對于實驗戲劇來說，觀演關系可謂是輿論關注的焦點：大眾有著對于實驗戲劇與導演“自說自話”的刻板印象。對此李凝十分坦然：觀眾是作品的一部分。對李凝來說觀眾不只是接受者，而是劇場中重要的關系、材料和演員。他最希望的是將觀眾挾裹進來成為他的戲劇的一部分。李凝說，如今現(xiàn)在觀眾可能不太理解他們的做法，或者說，“并不在一個頻率上”，但是他們會很主動、很耐心地去解釋、去培養(yǎng)新的觀演關系。即便觀眾排斥、厭倦或者很久都不愿走進他們的世界都是自然。李凝平和而充滿耐心的心態(tài)，也許就是青戲節(jié)這么多年對于青年實驗導演和觀眾心態(tài)的寫照：一切都是自然，一切都可以循序漸進，因為我們相信著未來會更好。
馮瀚辰：沉溺、狂歡、寧謐、混亂、思索、釋放、躁動、成長……這里是青戲節(jié)——我們沒排戲，玩兒呢！
“2013年，我第一次參加青戲節(jié)。那會兒我寫了一個劇本——叫《世界盡頭》——投過去，等了很長時間。其實這之前我已經(jīng)做過幾部戲，都曾成功商演甚至全國巡演過，但彼時卻像是第一次演出一樣心情忐忑。我打電話給多次參加青戲節(jié)的李建軍導演尋求建議，結果他直接把我拉進了他的劇組：要不要過來一起玩兒？于是我們在一起工作了三個月，排出了《美好的一天》，成為當年青戲節(jié)最受觀眾歡迎的作品。”1988年生的馮瀚辰作為剛參加青戲節(jié)的年輕小將，備感壓力的同時又止不住覺得新鮮。“我頭一次體驗到排戲是可以用“玩兒” 的，以前那些在排練室里板著臉苦思冥想的日子不見了，自由取代了約定俗成，想象打破了墨守常規(guī)，他們告訴我——這就是青戲節(jié)。”馮瀚辰覺得很開心，由此打開了青戲節(jié)的大門。他的作品入圍了2013年的劇本朗讀單元，又在節(jié)目總監(jiān)邵澤輝的鼓勵下，帶著完整的《世界盡頭》殺回了2014年的青戲節(jié)青年競演單元，“淋漓盡致地玩兒了一把，就像許許多多從青戲節(jié)走出來的導演一樣站上了這個舞臺，尋找到自己的路。”
也許馮瀚辰還沒有意識到，玩得開心已成為他戲劇觀中最重要的一點，而這一點正是青戲節(jié)帶給他的。“如果決定做一件事，一定要自己感到盡興才能做好，才會影響別人。這就是為什么我們做戲，因為我們玩兒得很爽；這也是觀眾為什么看戲，因為他們感同身受“。馮瀚辰的戲劇觀可以說是對于青戲節(jié)的另一個洞見，我們能依稀看到藝術總監(jiān)的姿態(tài)對于一代代參加青戲節(jié)的青年戲劇人的影響和傳承。當戲劇遠離生存壓力之時，也許就是靈光乍現(xiàn)的機會。對被生存困境所傾軋的年輕戲劇人來說，這也是另一種救助吧。
孫曉星：我們是“無人認領”的年輕人
“每當自己的作品落幕那一刻，在沉浸于“大功告成”的喜悅時，總會冒出：“如果沒有青戲節(jié)這個或這類平臺，我們該怎么辦？”不安的念頭，就像一盆冷水潑了過來，讓我們清醒于自己的處境，其實還在長輩的呵護下，它使我們規(guī)避了一定程度的風險，也為我們“擺平”了很多具體的事務性工作。”孫曉星，1986年生人。從2013年開始參加青戲節(jié)兩屆，現(xiàn)在天津任教職。他說他在中戲讀書的時候，從來沒有抱過未來可以做劇場的念頭。巨大的人力和物力耗費，以及“只有專業(yè)院團才可以做出專業(yè)戲劇”的迷信讓他望而卻步。畢業(yè)后他回到天津的一所高校任教。即使它離北京很近，“但地域文化上還是被邊緣化了，做劇場的希望渺茫。”“可以說青戲節(jié)是將我們這些“無人認領”的年輕創(chuàng)作者自我組織起來的一個平臺，它告訴一切有才華但“沒有資格”享用這個國家巨額文化財政撥款的“個人”創(chuàng)作者：他們還有機會留在劇場里，一年？三年？十年？但我還是會想之前的那個問題，以及如果這個國家修建起無數(shù)劇場，卻沒有一間可以向“個人”創(chuàng)作者開放的時候，我們該怎么辦？”孫曉星是一個“居安思危”的典型。“有幸在青戲節(jié)的平臺做戲”，卻無時不刻在思考著未來。也許對他來說，青戲節(jié)意味著一種意外的幸福，卻也同時意味著等量的不安全感。“當我們真正‘獨立’于世，又如何保持我們創(chuàng)作的秉性和誠意，建造屬于我們自己的劇場經(jīng)驗？”之所以這么說，是因為孫曉星有著獨特的美學追求。他不愿把戲劇當產(chǎn)品，也不急于成功，不愿做任何欺騙自己和違背初衷的事，因為會影響到劇場、“折射到生活”。
“今年，我和以前的同學在北京南城吃完火鍋，想找一間茶室聊天，但是我們的手機都沒電了，無法導航。同學的車越開越遠，開到一個我們都不認識的地方，凌晨十二點，在陌生的北京一隅，居然還有一家叫做“妙言”的甜品店沒有關……離開時我在它的面前拍了照片，放進我今年的作品《群眾》的演出中。我一直在跟別人說那天我認識一個叫做“張妙言”的人，騙來騙去，我自己都信了。也許有一天我的生活和劇場已經(jīng)沒有區(qū)別，那個時候我便無需擔心了。”他的最后一段話，其實是在闡述他獨特的戲劇觀：戲劇即生活。他不用道具，不用布景，拒絕一切假的東西，偏愛有故事的物件，將他們直接帶入劇場。這一回青戲節(jié)他請來了他的家鄉(xiāng)人，突然感覺到了和家鄉(xiāng)的羈絆，“這個意義比作品重要太多了”。他渴求人與人、人與社會間的羈絆，尋找著自身的存在而迷戀生活中的細小。這樣個人化的戲劇場顯然不符合現(xiàn)代商業(yè)規(guī)律，使得他格外在意青戲節(jié)的平臺空間，生怕失去了它。至少在暫時一段時間里，他還需要青戲節(jié)的保護和蔭蔽，讓自己能夠在不受外界強迫的情況下成長得更寬廣、更強大一些。
其實，孫曉星這樣的導演也許代表了很多年輕一代的戲劇人：有獨特的見解與藝術敏銳度，但暫時還需要生活磨礪和成長空間。生活里充滿各種各樣的人，觀眾席里也是，因此舞臺上應該同理，我們需要各種各樣的劇場在這里交錯，最終評審的其實是觀眾們。以孫曉星這樣追尋“存在”的導演來說，雖然暫時看不到太大的商業(yè)前景，但是不能輕易否認他在年輕人中的可能性——80與90后恰恰是在孤獨與情感隔絕中成長的一代人。那么對于這樣戲劇未來的保護個案，恰恰凸顯了青戲節(jié)的存在意義：我們現(xiàn)在做不了商業(yè)，開拓不了市場，但是誰能說，十年甚至五年后，我們沒有可能。
“未來希望青戲節(jié)能夠更年輕、更青年化一些，更沒有目的，更沒有功利，讓青戲節(jié)變得更寬廣，讓大家都能夠開心地參與其中。”關于青戲節(jié)的未來，孟京輝總監(jiān)還是維持著和創(chuàng)立初期一樣的心態(tài)，希望大家“玩兒得開心”。監(jiān)制楊乾武老師期待更多的是青戲節(jié)對于中國本土戲劇的突破：“真正的好作品，是要做自己的東西站住腳，征服觀眾的，這樣才能做出真實的貢獻，而這一切的希望都在年輕人身上。”他希望戲劇界的年輕人能夠更多看向國內的戲劇市場，直面困難，因為“市場選擇才是最大的獎賞”。“一個好戲至少需要兩三年的磨礪，希望年輕人們能夠在青戲節(jié)這個平臺上拋棄急功近利，使青戲節(jié)變成孕育優(yōu)秀劇目最初的所在”。增加原創(chuàng)力度也同樣是制作傅維伯老師的期望：更多地描寫社會描寫、現(xiàn)實生活，挖掘中國人的價值觀。“原創(chuàng)戲劇對于生活的觀察和認識體現(xiàn)在舞臺上，會推動整體青戲節(jié)品質的提高。” 而正如前文所說的那樣，一個戲劇節(jié)的關鍵不僅在于開拓，更在于維持。對于資金這個敏感而嚴肅的話題，創(chuàng)立者們的態(tài)度很一致：雖然會面臨一定的困難，但仍然堅持青戲節(jié)作為民間組織的自由性和零落度。未來希望政府資助是一方面，另一方面也能尋求民間如企業(yè)、基金會的資金來源，且“在票房和社會關注度上下功夫”。保證經(jīng)濟上的穩(wěn)定后，打造一個專業(yè)化的核心團隊。制作傅維伯老師希望未來能力爭讓更多人了解到青戲節(jié)的意義：青戲節(jié)是為戲劇未來服務的、制造希望的地方。“這個目標在7年中越來越明確，也愈發(fā)成為最該堅守的存在”。同時，也希望能讓更多的年輕創(chuàng)作人在這個平臺得到鍛煉，推動中國戲劇的發(fā)展。也讓社會上更多人能夠關心、支持這塊平臺。這一點正好契合了青戲節(jié)在本屆的一個新嘗試。今年的青戲節(jié)和百度合作了一個48小時網(wǎng)絡直播微戲劇活動，將五組創(chuàng)作人輪流封閉在一個被觀測空間內，給予一個命題任其在48小時內完成創(chuàng)作、排練、呈現(xiàn)的全部流程。“很多青年創(chuàng)作者在時限與命題壓力之下創(chuàng)作火花的迸發(fā)，在這樣一種創(chuàng)作訓練模式之下可能會出現(xiàn)更多新的好的作品，這也可以是我們以后嘗試鼓勵更多創(chuàng)作的一個方向。”青戲節(jié)的節(jié)目總監(jiān)邵澤輝表示，“在這個互聯(lián)網(wǎng)時代我們找到了一種全新的創(chuàng)作模式，將戲劇與互聯(lián)網(wǎng)相結合，可能會吸引更多人參與到這個藝術領域當中來。”
（原文刊于《新劇本》雜志2014年第六期，因版面限制有刪改）