藝研新見｜跨界傳播——電影與姊妹藝術(shù)的雙向汲取  

　　9月27日，由北京市文聯(lián)主辦、北京電影家協(xié)會承辦的“跨界傳播——電影與姊妹藝術(shù)的雙向汲取”研討會，在北京市文聯(lián)藝術(shù)工坊召開。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、北大影視戲劇研究中心主任陳旭光，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副院長、教授陳剛，中影股份制片公司副經(jīng)理章慧霞，北京舞蹈學(xué)院教授、舞蹈影像《鎮(zhèn)水神獸》總導(dǎo)演田露，北京老舍文學(xué)院專業(yè)作家、昆曲電影《紅樓夢》導(dǎo)演龔應(yīng)恬，北京緣起英雄紀錄電影工作室聯(lián)合創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)，舞蹈影像《我們在跳舞》導(dǎo)演甘露，北京奧哲維文化傳播有限公司發(fā)行經(jīng)理楊爽參與研討交流。北京市文聯(lián)黨組成員、副主席董昕出席會議并講話。北京影協(xié)二級調(diào)研員王虓主持本次研討會。

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院副院長、教授陳剛

　　陳剛認為在當(dāng)下媒介融合的語境下，電影與其他藝術(shù)之間的跨學(xué)科互動不僅能夠激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作靈感，而且還會探索出更多的藝術(shù)交叉融合創(chuàng)新模式。縱觀中外電影史，電影與繪畫、戲劇、舞蹈、音樂等都碰撞出了閃耀的火花，也影響著彼此的藝術(shù)創(chuàng)作觀念。隨著讀圖讀視頻時代的到來，影像和視聽媒介成為了其他藝術(shù)形式的傳播載體，舞蹈影像、裝置影像、戲劇影像等創(chuàng)新模式應(yīng)運而生。如何在藝術(shù)原有的形式美學(xué)和電影視聽化傳播之間找到平衡，變成了我們必須要面對和解決的核心命題。與此同時，隨著VR和AR技術(shù)的發(fā)展，各種藝術(shù)形式的傳播手段也將更加注重沉浸感和體驗感。

北京舞蹈學(xué)院教授、舞蹈影像《鎮(zhèn)水神獸》總導(dǎo)演田露

　　作為舞蹈影像《鎮(zhèn)水神獸》總導(dǎo)演，田露表示，舞蹈藝術(shù)在舞臺與現(xiàn)場的表演是不可替代的，但電影鏡頭從技術(shù)層面記錄下舞蹈中瞬間的動感與一刻的生命狀態(tài)，捕捉舞臺上容易被忽略的細節(jié)，能夠提升舞臺動作的空間感與結(jié)構(gòu)性，帶給觀眾更大的藝術(shù)想象空間。舞蹈影像的創(chuàng)作要在立足于舞蹈劇場藝術(shù)的基礎(chǔ)上，更加深度參與舞蹈與影像的雙重創(chuàng)作中，并且融入創(chuàng)作者主觀的態(tài)度，對舞蹈敘事起到積極作用，通過舞蹈與影像手段的融合更好地提高舞蹈藝術(shù)的傳播力。

中影股份制片公司副經(jīng)理章慧霞

　　章慧霞作為電影《只此青綠》的出品方代表分享了三點創(chuàng)作經(jīng)驗。首先在內(nèi)容層面，電影將舞劇中情感濃度高、故事張力強，且有視覺與情緒帶入感的細節(jié)，提煉出來單獨成章，既豐富了原舞劇的脈絡(luò)，也更符合電影觀眾的觀影習(xí)慣；其次在服化道方面，舞臺更注重寫意，有許多意象化的處理，而電影要再創(chuàng)作舞臺上不存在的實景，同時要運用視效技術(shù)來還原舞劇中意向化的表達，做到虛實結(jié)合，寫實和寫意交相呼應(yīng)；第三是鏡頭調(diào)度，要通過豐富的電影鏡頭語言，將舞蹈中肢體動作的美、大舞段的視聽大場面、舞蹈演員表情的細膩、以及要傳遞的情緒更好地傳達出來。總而言之，藝術(shù)的跨界融合是用本身藝術(shù)門類的特點為另一藝術(shù)門類加分，這種融合要互相尊重、互相了解，實現(xiàn)共贏。

北京緣起英雄紀錄電影工作室聯(lián)合創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)，舞蹈影像《我們在跳舞》導(dǎo)演甘露

　　甘露從紀錄片和電影的角度分享了用鏡頭記錄和表現(xiàn)舞者及舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作體會。她認為，舞蹈影像不能僅僅展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)，還要善用電影語言來講述藝術(shù)背后人的故事，人的情感以及人和舞的關(guān)系。在創(chuàng)作過程中，可以通過電影特殊的視聽語言更好地表現(xiàn)人物情緒和狀態(tài)，讓觀眾能夠身臨其境；并且通過舞蹈和故事的設(shè)計、兩者有機的融合，讓舞蹈藝術(shù)能夠被更廣泛的觀眾所感知和欣賞。拓展和延伸原有的舞臺空間，讓觀眾對舞蹈有更多元化的解讀，也是此類影像的意義所在。

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，北大影視戲劇研究中心主任陳旭光

　　陳旭光指出，在全球電影票房與觀影人數(shù)大幅下降的背景下，中國制3A游戲《黑神話：悟空》的口碑與市場表現(xiàn)卻十分亮眼，既助力中國很多地方的文旅業(yè)，也推動中國文化走出去。我們要看到，《黑神話：悟空》在敘事、場景、鏡頭運動等很多方面融合了電影的元素，這部非常電影化的游戲，通過兩種媒介的融合，取得了一定的成功。借助于《黑神話：悟空》火熱的勢頭，我們也許可以更加關(guān)注“影游融合”類電影。電影創(chuàng)作者要有容乃大，既與經(jīng)典的姊妹藝術(shù)繼續(xù)磨合探索，同時更大膽地突破，擁抱與兼容游戲、VR、AR等人工智能新媒介，以寬廣的胸懷與腳踏實地的實踐，助力電影走出困境。

北京老舍文學(xué)院專業(yè)作家、昆曲電影《紅樓夢》導(dǎo)演龔應(yīng)恬

　　龔應(yīng)恬以戲曲導(dǎo)演的身份指出，事物的進化本身就是一種吸收，“融合”是時代的需要，是必然的走向，但每門藝術(shù)都有它的特性，都有需要保留的本體與本真，因此在創(chuàng)作中要把握融合的局限與邊界，要留存本體藝術(shù)的精華。他認為，戲曲片的核心是用電影手法更大程度地抬升戲曲表演和戲曲本身這門藝術(shù)，這才是好的戲曲片。

北京奧哲維文化傳播有限公司發(fā)行經(jīng)理楊爽

　　楊爽介紹了高清影像與傳統(tǒng)電影的區(qū)別，她指出，高清影像借用電影的鏡頭藝術(shù)，將舞臺藝術(shù)真實完整地紀錄下來，以觀眾席中最佳觀演視角，將最優(yōu)質(zhì)的舞臺內(nèi)容呈現(xiàn)在屏幕上，打破舞臺藝術(shù)的時空限制，延伸舞臺藝術(shù)的生命。今年，北京奧哲維文化傳播有限公司與北京市文聯(lián)合作引進了一批優(yōu)秀戲劇劇目的高清影像，同時也拍攝了一批中國特色的舞臺藝術(shù)項目。由此可見，高清影像對于優(yōu)秀舞臺文化交流，對于中國優(yōu)秀舞臺文化走出去，也有著重要的意義。

北京市文聯(lián)黨組成員、副主席董昕

　　董昕作總結(jié)講話，她指出，黨的二十屆三中全會對進一步全面深化改革做出了重要部署，其中關(guān)于深化文化體制機制改革中提出“探索文化和科技融合的有效機制”，將引領(lǐng)文化領(lǐng)域駛?cè)霐?shù)字化發(fā)展的“快車道”。在融合發(fā)展的大背景下，我們一方面要進一步推動各個藝術(shù)門類間的相互借鑒與交叉融合，另一方面更要緊抓科技前沿帶來的機遇，發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)熟練掌握人工智能等新技術(shù)的文藝人才，引導(dǎo)和支持各類藝術(shù)人才運用數(shù)字技術(shù)進行創(chuàng)作，實現(xiàn)文藝作品的精準推送和高效傳播，讓更多優(yōu)質(zhì)文藝作品能夠突破時間和空間的限制，以更快速度、更廣范圍的傳播產(chǎn)生更大的社會影響，用多元豐富的藝術(shù)手段講好中國故事、傳播好中國聲音。